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Entrevistado: Martín Inthamoussú - Ficha Bio-académica:

Nace en Montevideo en julio de 1978. Estudia en la Escuela Nacional de Danza, Montevideo Ballet Studio, Espacio de Desarrollo Armónico y Contradanza en Uruguay y en la School for New Dance Development (SNDO) y la Modern Theater Dance en la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en Amsterdam, Holanda.

Ha estudiado con reconocidos maestros internacionales, destacando entre ellos a María Inés Camou (UY), Adriana Belbussi (UY), Martin Keogh (USA), Alexis Eupierre (ES), Eric Martin (FR), Florencia Martinelli (UY), Gustavo Lecce (ARG), Cristina Turdo (ARG), David Zambrano (VE/NL), Deborah Hay (USA), Susan Rehorst (NL), Ria Higler (NL), Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola (D/ES), Silvina Szperling (AR), Julyen Hamilton (USA), Mathilde Monnier (FR), Wendy Houstoun (UK), Iñaki Azpillaga (ES/B), Robert Steijn y Frans Poelstra (NL), Benoit Lachambre (CAN), Nigel Charnock (UK), Rafaela Giovanola (DE).

Ha recibido becas a nivel nacional e internacional. En Julio de 2001 recibe la beca de especialización otorgada por SUDEI (Sociedad Uruguaya de Artistas Intérpretes) para investigar en el área de improvisación con Carolina Besuievsky (UY). En Mayo de 2001 gana el segundo premio en el Primer Certamen Coreográfico del Uruguay (AGADU, CUD, UNESCO) con la coreografía Wall and again con música de Alejandro Aguerre, coreografía con la cual es invitado a festivales internacionales de danza. En el 2003 es seleccionado entre varios coreógrafos postulantes por la Asociación de Danza del Uruguay para la creación de una obra para la temporada 2003, Mary Minetti. En Julio / Agosto recibe la beca danceWEB 2003 en Viena, Austria siendo seleccionado entre 1000 postulantes. Para su participación en este evento es auspiciado por la UNESCO Uruguay. En el 2004 es invitado por segunda vez para recibir la beca danceWEB 2004, esta vez siendo auspiciado por los Fondos para las Artes de Holanda (Buerzen en Stipendia / Fonds voor Podiumkunsten). En esa oportunidad una productora austriaca filma un documental sobre tres jóvenes coreógrafos entre los cuales aparece Martin. Este documental se estrenó en Europa por diferentes canales de televisión. En el 2005 gana el Concurso de Proyectos Teatrales de Autores Iberoamericanos (CCE, CUIIT, UNESCO) junto a Gabriel Calderón con la obra Morir de Sergi Belbel. Ha sido seleccionado entre los seis mejores coreógrafos para el programa Siwic en Zürich, Suiza en el mes de Julio 2005. Con su espectáculo Morir gana el premio de la crítica uruguaya (ACTU), Premios Florencio, como Mejor Director y Mejor Espectáculo de año. Recientemente ha sido invitado como artista residente en el 2006 en Djerassi Foundation, San Francisco, Estados Unidos para la creación de dos nuevas piezas de teatro danza.

Su vida profesional como bailarín comienza como invitado en grupos de teatro independiente siempre en la búsqueda del límite entre la danza y el teatro. En 1999 es invitado a formar parte de la compañía Ballet Hoy dirigido por María Inés Camou.  En Uruguay ha bailado para compañías reconocidas entre ellas DALICA (Uruguay) y LA NOA (México). Durante el 2004 trabaja en Italia con la compañía Veronika Riz con la cual ha creado y bailado Schlaflos y I am your fantasy shape. Desde Enero 2005 trabaja en Alemania con el coreógrafo Tony Vezich y la compañía Temper Temper Dance Company en la ciudad de Bonn con la cual crea y baila la pieza Gone Critical. Luego ha trabajado como intérprete de la compañía alemana Cocoondance Company para la creación de su última pieza, Editions of You.

Como coreógrafo comienza a realizar su trabajo en el 2000. Su primer trabajo, Wall and again es premiado en Uruguay. Luego codirige el espectáculo Réquiem para una mujer y dirige la versión que le sigue Réquiem para un hombre en Agosto de 2001.  Trabaja como asistente de dirección y coreográfico de la versión 2001 del espectáculo Las Dos Caras del Tango con el Ballet Hoy. En el 2002 estrena el espectáculo de teatro danza DIVAS compartiendo, por segunda vez, experiencias innovadoras con Mariana Percovich siendo llamado por la crítica como 'pionero de la danza teatro'. En el 2003 estrena una pieza bajo selección de la Asociación de Danza del Uruguay. Este espectáculo, Extrema Urgencia, se estrena con gran éxito de público y crítica en la celebración del Día Internacional de la Danza en Abril. En él investiga el rol de las nuevas tecnologías en escena, trabajando con video y sensores de movimiento en un montaje que incluyó la labor de un equipo técnico de ocho personas. En el mismo campo de investigación crea su solo, Antes que anochezca, en el cual usa dos sistemas de sensores de sonido y movimiento y con una gran presencia de los medios audiovisuales, el cual es representado en Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela, España, Bolivia, México y Holanda. Su segundo solo, Look what you are doing to me,  sigue la linea de investigación en cuanto a los extremos físicos y la relación con el arte mediático, el cual estrena en Brasil y lo baila también en Uruguay, España, Venezuela y Holanda. En Julio 2005 estrena su nuevo trabajo en colaboración con el videasta uruguayo Miguel Grompone, Blackout, un momento de ceguera. Esta nueva creación, con la participación de Andrea Lamana, es representada en la ciudad de Montevideo y en España y cuenta con la dramaturgia de Gabriel Calderón. Junto a Calderón dirige y estrena en Septiembre Morir, obra premiada en el Concurso de Proyectos Teatrales de Autores Iberoamericanos (CCE, CUIIT, UNESCO) con elenco de Teatro Circular de Montevideo y ganadora de tres Premios Florencio a Mejor Dirección, Mejor Espectáculo y Revelación. Mas tarde en el mismo año hace la dirección corporal de UZ, nuevamente junto a Calderón. En el 2006 estrena un nuvo solo, Protect me (de lo que deseo) trabajando el género como centro dramático de la creación. Esta pieza es comisionada por la Sala Cuarta Pared de Madrid en el marco del Festival Veranos de la Villa de Madrid.

En el 2002 comenzó a trabajar en colaboración con la directora Mariana Percovich. Su primer trabajo es la puesta en movimiento y concepto corporal de la premiada obra El vampiro en el Jockey, obteniendo seis nominaciones a los premios Florencio. En Junio 2003 estrena un nuevo espectáculo de teatro junto a Percovich. Yocasta, una tragedia es nuevamente una incursión en el ámbito del teatro físico que afirma sus vínculos interdisciplinarios. Actualmente sigue colaborando con esta directora en sus nuevos proyectos.

Como improvisador ha trabajado en ciclos de improvisaciones escénicas en Uruguay (IBT y SIA), Holanda (MAD Sunday y The Meeting Point), Argentina (Punto de encuentro) e Italia (EURAC).  A partir del 2004 crea el proyecto SIA (Sistema Interactivo Abierto) con el cual interactúa con personas vinculadas a las nuevas tecnologías en escena. Este proyecto ya se ha desarrollado en Venezuela, Brasil, Bolivia, España, Chile, Holanda y Uruguay.

En el campo audiovisual ha creado cuatro trabajos. El primero en el marco del Festival Internacional de Video Danza del Uruguay en Noviembre 2002 en colaboración con Miguel Grompone (UY) y Malgorzata Hadduch (PL): Dla Troyga. En Julio 2004 recibe el patrocinio de una productora austríaca y crea el video danza No es cielo ni es azul, creación para el Filmwerkstatt de Viena junto a Inés Armas (AR). En Octubre de ese mismo año crea Urban terrorism, junto a  su colega Mata Sakka (GR). En Enero de 2005 crea un nuevo video en la ciudad de Montevideo con el artista Peter Odor (VE) llamado Duro y Parejo. En Julio 2005 se realiza, en el Museo nacional de Artes Visuales de Montevideo, una retrospectiva de su trabajo audiovisual hasta el momento.

En Diciembre 2003 realiza el primer Festival de Danza en espacios alternativos, Montevideo Sitiada, con gran éxito de público y prensa. Este festival es parte de la Red de Festivales Ciudades que Danzan. Este proyecto fue recientemente financiado por la Fundacion Principe Claus para la Cultura y el Desarrollo con sede en La Haya, Holanda.  En diciembre de 2004 organiza una serie de actividades en el marco del estreno de un documental sobre la primera edición. En Noviembre 2005, nuevamente bajo el patrocinio de la Fundación Príncipe Claus, dirige la tercer edición del festival con catorce países participantes durante diez días en la ciudad de Montevideo. Para Noviembre 2006 se prepara la nueva edición de este festival. Dentro de la Red Ciudades que Danzan ha dictado talleres sobre uso del espacio no convencional en diferentes festivales miembros.

Como productor ha intervenido en varios proyectos de teatro, danza y de formación. Ha trabajado con la Red Sudamericana de Danza. También produce el ciclo de improvisaciones escénicas IBT en Montevideo. Participa en Montevideo del seminario para gestores culturales de Iberoamérica organizado por el Centro Cultural de España.

Como docente dicta cursos de técnica, composición e improvisación en centros de estudios e Institutos Universitarios de Sudamérica y Europa. Es docente invitado del Instituto Universitario de Danza de la ciudad de Caracas en Venezuela en en la Escuela Nacional de Danza de INBA/CENART en México. Ha dictado clases en Italia, España, Holanda, Venezuela, Brasil, Uruguay, México y Argentina.

En este momento está trabajando como coreógrafo y bailarín independiente en Europa y América del Sur. Es codirector de la Compañía COMPOT, junto a Gabriel Calderón. Además, prepara sus nuevas creaciones a estrenar en el 2006: un proyecto coreográfico para el ballet del SODRE, Atrás, basado en El Diario de Ana Frank en versión de Mariana Percovich y dos nuevas creaciones con COMPLOT, Save Me, un dúo de teatro danza y Las nenas de Pepe, un espectáculo musical. Dirige la cuarta edición del festival Montevideo Sitiada. Prepara su nuevo video danza junto a Peter Odor a realizarse en colaboración con Marianela Longres. También participa como colaborador de la revista Klassicaa en Uruguay escribiendo sobre danza y nuevas tendencias.

LA ENTREVISTA:

-¿Cuándo comienza a nacer en vos esto de acercarte a la literatura, al teatro, particularmente?

-Tuve una primera etapa donde de chico, de niño, en un típico taller de barrio, Taller de Teatro y de Danza, luego una cosa te lleva a la otra, entré en la Escuela Nacional de Danza, estuve con clases de teatro. Me voy a Holanda, estudio en la Facultad de Artes, ya ahí como la formación profesional, pero empieza desde chico, porque mis padres me llevaban. Así que básicamente son ellos los culpables (risas) pero fue, si, la motivación desde chiquito.

-Específicamente en el aspecto formativo de lo que has estudiado ¿tuviste algún docente que particularmente influyera más en vos por algo, que se destacara positiva o negativamente de manera?

-Yo creo que de todos los docentes que tuve afuera, porque estudié en la Facultad de allá,  la persona que más me marcó es un creador venezolano que vive en Holanda en realidad. Se llama David Sambrano. Y que me marcó en el tema del trabajo del cuerpo del actor, de la creación del personaje desde el cuerpo y no desde el texto, o de esa lectura más convencional que hay en el teatro ¿no? esa cosa de que actúan de la cabeza para arriba. Y acá en Uruguay, alguien que no fue mi docente en ninguna Universidad, pero fue como mi mamá artística es Mariana Percovich, con quien yo trabajo desde el 2002, con dos creaciones que dentro de ella yo hice la dirección corporal. Ahora estoy para hacer la tercera. Y en creaciones que yo hacía también ella estaba haciendo dramaturgia o asesorándome con lo que estoy haciendo ahora.

- Pensando por ejemplo en sexto año de enseñanza media en Uruguay, si tuvieras que escoger un texto puntual para trabajar destacando aspectos que creés más notables ¿cuál texto elegirías?

-¿Nacional?

-Amplio espectro, nacional, extranjero…

-A mi me seduce muchísimo la dramaturgia catalana que está saliendo ahora, especialmente Sergi Belbel, que es el autor de Morir, que es la obra que está ahora[1].  Toda la literatura española tiene como un fuerte peso en nuestro país, pero la catalana me seduce en particular. Y, después, creo que los textos de Sara Kein son algo brutal. A mi me fascina cuando leo un texto de Sara Kein. Ya leerlo es como que lo ves en escenario, ya es como decir ¿cómo puedo hacer para montar esto en escena? pongo tres actores a leer esto y ya está, ya funciona el espectáculo.

-De éstos textos que tú me mencionabas ¿cuál sería la propuesta metodológica de transposición didáctica?

-. Yo intento evitar el trabajo de mesa (ojo que el análisis de teatro también lo hacés acá en el teatro, algunos sí otros no). No estoy muy de acuerdo con eso de “nos sentamos todos a leer y analizar”. Entonces intento que todo el mundo se lea el texto antes y la información que recibo del texto es súper primaria. Así, sin ninguna otra información empezamos a trabajar con el cuerpo. Básicamente es como trabajamos con Calderón, que es con quien dirigimos la compañía. Y “Morir” especialmente. Yo no tenía información, no tenía ni idea de quién era Sergi Belbel, o el contexto en el cual había sido escrita la obra. De hecho ésta obra fue un fracaso en Barcelona y el nos regaló los derechos porque dijo “no pueden hacer nada con esto”. Y entonces dijimos “bueno, vamos a probar”. Y empezamos desde el cuerpo. O sea, a cada uno darle un personaje y empezar a crear el cuerpo del personaje. Rompiendo con un montón de tabúes con el uso del cuerpo ¿no? Y en base a la creación de ese cuerpo del personaje le generamos una historia previa. Es súper interesante, porque cuando llegas al análisis –que vamos a llegar a eso- lo hacés desde ahí, desde el concepto del personaje creado que hace que el análisis sea menos forzado. Quizás porque yo tengo un perfil psicológico que le creé al personaje, trabajando desde cómo va a caminar a cómo se mueve, qué ropa se compraría. Una cuestión que hace como todo el aparato del personaje. Después lo enfrento a que vos estudiaste otro personaje y entonces empezamos a discutir y eventualmente en el caso de los actores, quienes están discutiendo son los personajes. Yo puedo estar entendiendo un personaje y realmente meterme u entrar en el texto y ahí empiezan a aparecer las relaciones del texto, porque lo que vos creaste más lo que vos leíste se va a ver en una discusión.

­-O sea que en ese sentido entendés que se debería promover la interpretación del texto en función de esa vivencia estética de  la obra y el contexto dejarlo un poco para otra cosa.

-Absolutamente. Para más tarde. Creo que aparece pero más tarde, que la interpretación ésta, primaria, es más inocente, más pura, sin toda esa información. Después la puedo cotejar con toda esa información, y es muy interesante además. Esa es mi percepción con la información que viene después. A nosotros nos funcionó por lo menos.

-¿Cuál entendés que sea la función esencial que tiene la literatura en general como expresión artística, y en particular el teatro?

-Hay algunos dramaturgos que dicen que la obra no llega a ser hasta que no está representada en escena. Y hay otros que no pueden leer teatro. Yo conozco mucha gente que dice que no puede leer teatro. Pero para nosotros, los creadores escénicos, la importancia de la literatura y en particular del teatro, en la dramaturgia es nuestra base de trabajo. Y de ahí sacamos el material. Eso para nosotros que trabajamos en las artes escénicas. De todas formas, en el último espectáculo que entregamos tenemos un montón de inspiración en textos: poesía, un par de cuentos, novelas… y no se dice ni una palabra en escena. Entonces sigue siendo una fuente de inspiración, pero de la misma forma que puede ser fuente de inspiración un cuadro, una película o una canción ¿no?

-Yo me refiero puntualmente a la cara que tiene la Literatura como relación con la sociedad, siembre hay una relación allí que hace que se forme como un espiral, van y vuelven cosas, de la sociedad a la literatura y desde la literatura a la sociedad…

-Básicamente es un espejo ¿no? Había un maestro en Holanda que cuando se iba de gira compraba en una librería el libro más vendido del lugar, para saber por dónde iba la sociedad de ese lugar. Y es eso ¿no? Lo que se vende más en las librerías, o lo que se publica a nivel independiente te habla un poco de lo que es el reflejo de esa sociedad. Que sucede con todas las artes, porque venís al teatro y lo que ves ahí en escena también es una interpretación del mundo, de lo que nos mueve…

-Bueno muchas gracias por tu tiempo…

La conversación se extiende breves minutos más y luego nos despedimos.

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